民间传统艺术：杭州油纸伞_传统民间艺术有哪些？种类惊人呦

杭州的美丽从古至今都深刻在人的心中，无论是古代还是现代女子都是怕被晒黑的，所以防晒伞都是出门必备的，古代女子出门的时候也都撑着杭州油纸伞。本期杭州文化带你去了解杭州油纸伞。

油纸伞是汉族传统工艺品之一，是起源于中国的一种纸制或布制伞。杭州是江南水乡，四季雨水众多，竹木资源丰富。作为古代重要雨具的油纸伞在杭州已有230余年的制作历史。据查，杭州最早油纸伞店是清乾隆三十四年（1769年）董文远九房开设的。当时杭州油纸伞有渔船伞、文明伞、大红伞等多个品种，是杭州人不可缺少的生活必备雨具。

杭州油纸伞最着名的故事是《白蛇传·断桥借伞》：《白蛇传》又名《白娘子传奇》、《雷峰塔传奇》等，是中国四大民间传说之一。

它讲述了修行千年的白蛇化为白娘子（白素贞），携青蛇小青来到杭州西湖，在杭州西湖断桥，药店伙计许仙借了一把红油纸伞给白娘子，从此二人相遇、相恋、结姻，复遭和尚法海横加干涉，演绎了一场千古况世的人鬼悲欢离合的爱情故事，至今让人向往与留恋。

油纸伞是汉民族传统的日用雨伞，使用历史已有1000多年。以手工削制的竹条做伞架，以涂刷天然防水桐油的皮棉纸做伞面。油纸伞是世界上最早的雨伞，纯手工制成，全部取材于天然，是中国古人智慧的结晶。

2008年，分水油纸伞制作工艺列入“国家级非物质文化遗产名录”。分水油纸伞厂是中国仅存的唯一一家保持桐油、石印传统工艺纸伞生产企业，分水油纸伞传统制作技艺被专家誉为“中国民间伞艺的活化石”，也是目前油纸伞行业中唯一的“国家级非物质文化遗产”。

2009年，分水油纸伞第六代传人毕六福被文化部列入国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，从而成为中国唯一的手工油纸伞代表性传人。

每一个国家的民间艺术都不同，所以传承下来的民间艺术也会不同，在中国的传统文化中，有着千千万万种独特的民间艺术，总是能在各个民间艺术上给人带来不一样的惊喜，那么，最传统的都有些什么呢？

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民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。

从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

民间花园：节令玩具、花灯玩具、棉塑玩具

染织绣类：传统刺绣、民间印染、中国织锦

塑作艺术：泥塑艺术、面塑艺术、木偶艺术

剪刻艺术：剪纸与刻纸、皮影

雕镌艺术：玉雕、木雕、石雕、砖雕

绘画之类：彩画、农民画、年画

编织之类：竹编、漆器

渣糊之类：纸扎、彩灯、风筝

表演艺术：川剧变脸、民间音乐、舞蹈、戏曲

其他方面：建筑装饰、门窗艺术、脸谱、面具、瓷器

中华大地风俗众多。在广东省中山市有一种叫做崖口飘色的民俗。是一种具有地方特色的汉族传统民俗和民间艺术，是当地人民群众在长期生产劳动和生活实践中共同创造、积累、传承的非物质文化遗产，充分表现了人民群众在历史进程中逐步形成的优秀文化价值观念和审美理想，以及汉族传统文化的创造力。是典型的中山文化。

中山市南朗镇崖口村地处珠江出海口旁，崖口飘色这项汉族民间艺术活动源出于当地流行的一个民间故事。相传在很久以前，崖口一位谭姓青年因家境贫穷到邻乡做帮工，与邻村一位老郎中之女结为夫妻。有一年，因海洋发生海啸，把崖口一带淹没，造成村中很多老弱病残者和牲畜溺死，后发生瘟疫。谭氏夫妇死里逃生，在娘家避疫中得老郎中传授祖传秘方，于是夫妇俩日以继夜上山采药免费为村民治病，治好村中很多人，被村民赞为神医，誉为“活菩萨”。

但由于夫妇俩忙于采药熬药，过度劳累终于把怀孕的谭妻累倒，导致流产而死，其夫也因上山采药失足跌下悬崖伤重身亡。崖口村民为他们举行隆重葬礼，在五月初六日出殡那天，村中一位纸扎艺人为纪念这位无私妇女，按其生前模样扎制1个纸人，貌似菩萨，由其4个儿子抬着纸人参加送葬。此后，崖口各村乡民在每年农历五月初六日举行巡游兴起了“耍菩萨”祭祀谭妻。

后村中人认为，用竹、纸裱扎的“菩萨”巡游太呆板，而且在巡游完毕后将菩萨焚化实在浪费，后村中习武之人从舞狮技艺中的“骑膊马”得到启示，将“耍菩萨”演变为在一个木板中竖上铁枝，将小孩固定在铁枝上扮演“菩萨”，由人抬着巡游。

初期人们称这种方式的巡游为“板式”、“枭色”或“出会景”。由于在木板上难以固定铁枝上的孩童，人们就将木板改为木箱，称之为“色柜”；木箱放入石块砖块，在箱面装上铁枝，底层连接箱面的角色称为“色脚”，铁枝上的小童称为“色芯”。早期的“板色”多为一层“飘”，后逐渐改为“二层飘”。

这种板色是用人抬着随巡游队伍行进，抬色人一步一颠，木箱上的小童亦随之不停飘动，故人们称之为“飘色”，或称为“枭色”。飘色集冶炼、力学、人和物的造型艺术以及刺绣、彩绘等汉族民间艺术而成。崖口飘色发展到明代，村中艺人把固定的“色芯”改进为活动的“色芯”，“色芯”在巡游中装扮成武士的小童，随着抬色人的步伐，在色板上随意翻腾、舞动，远处观之，甚象腾云驾雾凌空飘逸，更为壮观。其活动色芯，称为“千秋色”。巡游队伍还增添头牌、布绣、花篮队等。

而后这民俗为加强社会主义精神文明建设，弘扬传统历史文化，镇党委、政府重视民间艺术，精心打造崖口飘色文化品牌。在2003年12月，南朗镇崖口飘色获“广东省民间艺术之乡”称号。

2008年，南朗镇崖口飘色被正式批准为国家非物质文化遗产。

文化部长孙家正在“中国非物质文化遗产保护论坛”的讲演中指出：保护非物质文化遗产对于增强中华民族的文化自觉和文化认同，促进经济、社会、文化的全面协调发展，构建社会主义和谐社会，都将起到积极的促进作用。这也正是我们举办这个展览的意义所在。

踩高跷的艺术在很久以前就有，它是一种深受人民群众喜爱的汉族传统娱乐项目。白仓高跷也被称为踩高跷，它的主要表现形式就是在舞蹈者脚上绑上长长的木跷进行表演。还想更加了解白仓高跷吗？下面的湖南文化带你更加深入的了解白仓高跷，一起来看看吧。

踩高跷俗称“踩高脚”，又称“耍高跷”。最早可以追溯到春秋末期，魏晋时期已相当成熟，明清时，流传大江南北。在白仓，有这样一批人，他们把踩2米多高的高跷当成一种传统，一种艺术，流传至今。关于白仓高跷的起源，己无从考究，但文字记载己有203年的历史。据《邵阳县志》载，咸丰十一年(公元1806年)六月十九日，白仓赛神会、踩高跷、扎故事，复衍百戏。“白仓高跷”的突出特色是高、奇、险。

“高”是指白仓高跷的高度，一般离地五六尺，最高可达一丈二。表演艺人踩在这样异乎寻常的高跷上，以奇险的动作表演谐趣的情节，远远超出了现实生活中的形象，成为人民心中的神灵巨人。“奇”是指白仓高跷的造型奇特。人物角色多来自神话传说和民间故事，以戏剧人物造型为主，化妆用色夸张古拙，形象力求生动有趣。高跷艺人们动用他们扎实的技巧，在高跷上把表演者的真脚”扎”起来，假腿动起来，真臀坐起来，假臀跷起来，以栩栩如生的奇巧技艺给人以艺术享受。

“险”是指白仓高跷的表演难度大。高跷艺人必须具有扎实的腿脚功力和武术基础，要经过无数次的摔爬跌倒，才能练成灵巧的表演技艺和团结协作的精神，才能在高跷上表演出耍龙舞狮、前翻后滚、腾跃盘旋等高难特技而腿不软、心不乱、队伍不散。才能让观众惊心动魄，耳目一新。白仓高跷有文、武之分。文高跷以表演戏剧角色为主，扮相滑稽，表演风趣。武高跷以展示特技和功力为主，动作惊险，表演激烈。清代乡土诗人高雄有诗赞曰：“高跷秧歌夸捷足，群儿联臂欲升天”。

白仓高跷内容丰富，场面宏大，每次表演犹如一条无形的纽带，将十里八乡的乡亲父老吸聚到白仓，形成“红男绿女，填街塞巷”的场景，呈现出一派节日欢乐景象。

2007年，“白仓高跷”被湖南省人民政府公布为省级非物质文化遗产名录项目。

宁波，简称为甬，甬剧是宁波文化里传统民间艺术的精髓。近年来，可能越来越多的人都已经没听过看过了。那些逐渐消失的宁波传统民间艺术有什么，而又你知道哪些呢？随本文一起来看看吧！

甬剧：

甬剧，早期曾名“串客”，宁波滩簧。它是源于浙江宁波地区、流行于浙江东部和上海市的汉族地方戏曲剧种之一，与浙江的姚剧、湖剧一样，同属滩簧腔系。

姚剧：

姚剧原名“余姚滩簧”，主要流行于浙江余姚、慈溪、上虞的一种汉族地方戏曲剧种。1950年后定名为姚剧。姚剧是在当