庐剧的杰出代表人物之一：丁玉兰简介_双子座家族中杰出的政治人物

大家都知道在庐剧文化是我国的非物质文化遗产，他需要的是我们更多的关注及重视并保存下来让他得以发扬，下面小编就为大家介绍一位庐剧大师，它一辈子都与庐剧打交道作为地方剧种的代表人物让我们一起来了解提下他吧。

说起庐剧，人们肯定会想到丁玉兰从8岁开始登台，如今已75岁的丁玉兰和庐剧打了一辈子交道。《小辞店》里爽朗、干练的店大姐胡凤英，《借罗衣》里爱慕虚荣的“二嫂子”、《观画》中的大家闺秀秦雪梅、《休丁香》里心地善良的丁香，《江姐》中的英雄江姐……从艺60多年，丁玉兰在庐剧舞台上塑造了100多个鲜活饱满的艺术形象，她被称为庐剧“鼻祖”，形成了独具特色的丁派艺术。丁玉兰与庐剧结下了一世情缘，她对庐剧的挚爱已融入了骨子里，她常常说：“没有庐剧就没有丁玉兰，没有丁玉兰也没有庐剧的今天，我愿意为庐剧事业鞠躬尽瘁！”

丁玉兰1931年生于肥东县草庙武家户外婆门外的鸭棚中，她的童年十分凄凉，和母亲过着讨饭、捡菜叶的困苦生活。7岁时得了眼疾，因无钱医治，最终左眼失明。从8岁起，丁玉兰就在养父丁有和的戏班里开始学艺并登台演出，自此她就与庐剧结下了一辈子的情缘，直到今天75岁高龄的她还依然活跃在庐剧舞台上。

丁玉兰至今还清楚地记得，自己首次登台演的第一出戏叫《雷打张继保》。当时，年幼的丁玉兰战战兢兢上台，一看台下黑压压的人群，吓得她不敢往台下看，在老艺人的眼色和手势提醒下，终于顺利地演完了这折启蒙戏，并获得了一致好评。12岁时，丁玉兰拜庐剧著名艺人郭士龙为师，专攻花旦、青衣，到18岁前已掌握了庐剧大部分的唱腔与剧目，成了戏班里的主要演员，在皖中一带声名鹊起。

解放后，丁玉兰进入安徽省庐剧团，在党和政府关怀下，她如饥似渴地补充文化和业务知识，学习和观摩兄弟剧种演出，广泛吸取各剧之长，为再攀艺术高峰打下了坚实基础。1957年安徽省庐剧团进京汇报演出让丁玉兰的庐剧事业达到巅峰。当时，丁玉兰在中南海怀仁堂为毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等国家领导人做了专场汇报演出，并受到他们的亲切接见，还荣幸地受到周总理的邀请，参加了国宴。在北京，丁玉兰还为首都文艺界同行做了专场演出，受到一致好评，连梅兰芳看了她演的《借罗衣》后都说：“你的跑驴舞蹈演得很好，我要向你学习。”

此次赴京演出大大扩大了庐剧在全国的影响，也开创了丁玉兰艺术生涯上辉煌灿烂的篇章。即使在48年后的今天，说起这次进京演出的事情，丁玉兰对当时的每一个场景、每一个细节依然记忆犹新，甚至连当时穿的什么衣服，周总理单独接见庐剧团演员并谈了46分钟的话等等，她都记得清清楚楚。丁玉兰说这些是她这辈子最宝贵的记忆。

丁玉兰的成就有目共睹，她对庐剧音乐的改革和发展做出了巨大贡献，但是这成功的背后所付出的艰辛也是常人所难以想象的。“学戏的苦是说也说不尽的。”说起自己在戏曲道路上所下的苦功，丁玉兰感慨万千：刚学戏时，是头天晚上学，隔天下午就要演，当时才十来岁的丁玉兰因为不识字，唱词、对白全靠强记。

师父怕她打瞌睡，就让她一手拎水壶，一手拿稻草点着了放在水壶下面烧水……目不识丁的丁玉兰在学习过程中付出了比别人多几倍的功夫，别人睡觉，她背台词。别人休息，她练唱功，甚至怀孕也照常排戏演出，1950年，丁玉兰生第二个孩子时，刚从台上下来，妆还没来得及卸，孩子就出世了。

丁玉兰自比是龟兔赛跑中的“乌龟”，“干什么工作，如果自己不努力钻研，不下苦功夫，是什么事都干不成的。”她的苦功夫都没有白下，1955年，丁玉兰主演了唱词文雅的《玉簪记》，在淮南煤炭学院演出时，教授和大学生们都以为丁玉兰是文学素养很深的演员，纷纷找她签名，后来得知她竟然不识字。

惊讶之余将她称为“目不识丁的大学生”。文革后，庐剧团排练一出现代戏《江姐》，丁玉兰原本被定为b角，没有上台排练的机会，她就天天在旁边看别人排戏，等大家排完戏回去休息后，她就自己上台重演一遍。功夫不负有心人，后来a角因为嗓子哑了，丁玉兰替代上台，无论台词、唱腔都很熟悉，很快就进入角色，演出受到了观众极高的评价。

最大遗憾后继乏人：

时光蹉跎，如今丁玉兰已是四世同堂。从庐剧团退休后，挚爱庐剧的她没有停歇下来，她又被庐剧团返聘回去当老师，还担任了老年大学庐剧班的指导老师。对于培养庐剧人才，丁玉兰一直是尽心尽力，毫不藏私，在她手上已带过八批徒弟。但是，当记者问丁玉兰有关接班人的问题时，她的语气无比沉痛：“我这辈子最大的遗憾就是到今天都没有培养出一个接班人来！”丁玉兰自己有两个女儿都学庐剧，可是都没能接她的班，说起个中缘由，丁玉兰丝毫不护短：“就是不努力啊！”

丁玉兰说，当一个名演员是一件非常不容易的事，她带的徒弟中不乏资质优良者，但却没有人能完全继承她的衣钵，主要就是吃不了那个苦，坚持不下来。现在庐剧又处于不太景气的状态，有不少演员经受不住外界的诱惑，纷纷转行了，丁玉兰很无奈地说，去年她在新一批学员中发现有两个苗子还不错，但一个去当兵，在部队提干回不来了。还有一个到外地去拍电视剧，也不回来了。

人才的青黄不接让丁玉兰对庐剧发展前景颇为忧虑，但她依然毫不保留地对这个挚爱一生的事业贡献着自己的余热，她认为庐剧是道道地地的安徽省地方戏，非常受农民欢迎，庐剧从农村中来还要到农村中去，只有来自民间，面向民间，才是它的生命所在。她坚信：“庐剧是合肥人的本土艺术，就像人人爱吃的咸鸭子骨头一样，会越嚼越有味！”

【结束语】作为庐剧代表人物，庐剧就像是她的生命一样，倾注了她一生的感情。当然也正是由于她和她的剧团的存在，庐剧在很大程度上才从一个只在乡村野寨搭草台班演出的地方小戏逐步成为了能够进入省城立足的地方大戏。

在十二星座中，双子座的性格一直是非常传奇且充分具有强大的争议性的。因为看似对什么都不会专一的双子们，在政治领域，却适应能力非常良好。因此，我们看到世界政坛的杰出政治人物星座名人里面，双子座那是星辉灿烂啊。原创，转载请注明来源。

女王维多利亚

英国历史上独一无二的欧洲的外祖母，在位超过半个世纪，历史上统治英国时间最长。因为思想开放，所以维多利亚女王有很多来自欧洲王室不同父亲的女儿。这些女儿后来作为联姻的必要人物，为英国很长时间的和平和发展做出了重要贡献。因此被称为欧洲王室的外祖母。于此同时，在位期间文学领域光辉灿烂。可见双子座思想开放对政治的积极影响。

古巴之光格拉瓦

骑在轮胎上面两周，回来后，就改变了整个拉丁美洲的命运。桀骜不驯的性格，斗争主义者的特质。无论从哪个角度我们都不难看出格瓦拉的典型双子座性格。作为一个作家，医生，同时也是一个武装革命家。格瓦拉改变了这个世界，是每一个双子座最高端的理想实现。我们不禁要赞叹一下那。

德裔和平推手基辛格

这个人是中国人民的老朋友了，因为在尼克松访华之前，基辛格就曾率先访华，为中美关系的正常化做出了巨大的贡献。然而，这还不是基辛格最杰出的的和平成果和外交胜利，他最大的成果是推动阿拉伯管家和以色列的和谈，这可是拯救整个中东地区于水深火热之中的创造性动作。

人权运动领袖翁山苏姬

这个看起来就亚洲气息浓郁但是我们不是很了解的名字，在缅甸，是人人皆知的接触政治人物。在缅甸，这位优雅的女士率先的法器了人权运动，虽然多次出入监狱，但是从来没有动摇过。最后，她获得了诺贝尔文学奖。这是对她的勇气的褒奖。而双子座，可是从来都不缺乏勇气的一群人那。

不论是哪一种戏剧，在发展的历史长河中都有优秀作品诞生，并不断发展改善，成为传统剧目。而这其中，演员也扮演着十分重要的作用。下面，就让我们一起到蒲剧文化中了解其传统剧目和代表人物吧。

传统剧目：

蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。

抗日战争时期，部分蒲剧艺人聚集在陕北延安南区合作社组成蒲剧班，曾演出《正气图》等。

解放战争时期，太岳区的翼城解放剧团曾演出现代戏《赤叶河》等。在西安有晋风社﹑唐风社。此外，在晋南也有班社坚持演出活动。

中华人民共和国成立後，蒲剧得到迅速发展，晋南﹑豫西﹑陕北等地相继成立的蒲剧团共有40多个。其中以山西晋南蒲剧院（今临汾地区蒲剧院和运城地区蒲剧团的前身）最具有代表性，主要名演员有王秀兰（小旦）﹑阎逢春（须生）﹑张庆奎（须生）﹑杨虎山（二净）﹑筱月来（小生），主要乐师有车林娃（鼓板）﹑车太娃（板胡）等。又有编剧﹑导演﹑音乐﹑舞美工作者共同参加艺术创作和革新工作。

整理改编的传统剧目有《薛刚反朝》﹑《三家店》﹑《窦娥冤》﹑《意中缘》﹑《燕燕》﹑《西厢记》﹑《赵氏孤儿》﹑《周仁献嫂》﹑《贩马》﹑《杀驿》﹑《出棠邑》﹑《破洪州》﹑《少华山》﹑《麟骨床》，新编历史剧有《白沟河》﹑《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。

代表人物：

本世纪三十年代，蒲剧舞台上的三个小旦的表演---王存才的“路数”，冯三狗的“乱弹”，孙广胜的“走”，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是唱做俱佳，技艺超群。因而时人有“宁看存才挂画，不坐民国天下”（意即不当民国总统），“宁肯误了收秋打夏，不能误了存才挂画”之说，可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。蒲剧艺术除具有各种梆子戏的共同特点外，还有其自身的特色。在表演艺术方面，不仅动作宽大有力，且惯用特技表现人物。

许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：“宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》”；“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星--阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。

俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的“翎子功”，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子"双绝"等功夫获得戏剧“梅花奖”。

大家都知道在庐剧文化是我国的非物质文化遗产，他需要的是我们更多的关注及重视并保存下来让他得以发扬，下面小编就为大家介绍一位庐剧大师，他因儿时调皮跌断了腿却因如此接触了庐剧作。为地方剧种的代表人物让我们一起来了解提下他吧。

王本银，小名小锁子，艺名小庄锁，原籍安徽省肥东县关家庙。著名庐剧演员。王本银九岁时，因与同村孩子打架跌断了腿，当地郎中以草药敷断处，夹板捆扎，言一百天后才能去掉。时值夏季，王而传每天要外出剃头，姐姐王巧云也要下地扒草拾柴，就将王本银置一竹床上养伤，托邻居照管。

王本银因过去时常随父亲看戏，也跟着学会了一些调门。他一人在家，闲着无事，一来对唱戏感兴趣，二来解闷，就不断哼唱倒七戏。有次唱时，被其父听到，问：“锁子，你跟谁学的？”王本银说：“我听你们唱的嘛！”。

王而传甚喜，说：“唱的还可以，我就来教你一出戏。”不久，王而传就教王本银学会了《秦雪梅教子》中路儿这个角色的戏。时值夏季天旱，乡下邻里请戏班子在蔡楼子唱戏祈雨，唱的戏是全本《秦雪梅》。那时，戏班里的演员年纪都在四十岁上下，没有可演路儿一角的少年演员。王本银对父亲说：“路儿一角我能唱。”王而传听他把路儿的戏从头到尾说唱了一遍，觉得可以一试，就去和班头商量，征得班头的同意，让王本银来扮演路儿。

王本银第一次登台唱戏就受到了观众喜爱，传扬出去，许多班社不断来找王而传，叫他带儿子去唱戏。王而传一边唱，一边教。王本银聪明伶俐，学得也快，不久，一般小丫环及旦角的戏也能唱了。小庄锁很快就出名走红了。

王本银在十一岁至十三岁期间，随父亲先后搭过的戏班有：宁庙子老丁三班子，周小蛮班子（周小蛮本姓潘，家住梁园油坊周村），管志高班子（管志高不会唱戏，但有几个侄子，名管梦德、管梦陶、管梦臣都会唱戏，当时都在二十多岁），还有费业发班子，费五班子（费五名费志泉，唱旦角出名，因排行第五，人称费五）等。经过不断搭班唱戏，王本银有了更多的实践机会，会唱的戏更多了，表演上也有了一定的进步。

王本银从十三岁那年起就随父亲进了王凤山班子，在片塘、撮镇、东大圩、晓星集一带唱戏。约一年后，王而传和王凤山、张宗耀结为把兄弟，王本银也正式拜王凤山为师傅。拜师后，王本银算是入了师门。那时，学戏是极苦的事。艺人们忙于生计，不断唱戏，而且唱戏的时间很长，经常是“两头红”，即从太阳落山时的傍晚开戏，唱一夜到早晨太阳出山时散戏。

所以，教戏也无固定时间，瞅个空子师傅教一出戏，顶多说唱两遍，即需大体背熟。上台演唱时，还需要能即兴发挥，才能把戏唱活。徒弟不仅向师傅学戏，还必须在生活上侍候师傅，烧饭、洗碗、炊茶、买烟是常干的事。

有一次散戏后，王本银干完杂事，刚睡倒，又被师傅叫起来，要他背“雪梅教子”一折戏。王而传看了，有些不忍，说：“叫他明天背吧！”师傅对王而传说：“你要是心疼孩子，就不该让孩子学艺。”好在王本银正在少年，血气方刚，能吃苦，又勤快，学戏也能刻苦认真，会唱的戏也就更多了。

1949年，合肥地区解放了。王本银随费业发班子应邀从张洼到了合肥，在合肥李公祠（今省邮电管理局后院处）唱戏。不久，由合肥市文化馆领导，成立了平民剧社，王新海（艺名王小嘎子）任社长，王本银任副社长。后台老板是黄朝仙、吴邦志。由于李公祠不适宜作长久演出场地。

1950年，剧社和当时负责前台的一些人，凑钱在双井巷盖了平民剧场。1951年，皖北行署文教处接收了平民剧社，改为国营皖北地方戏实验剧场，开绐了对倒七戏的继承、研究和改革工作。王本银热情地参加了这一体制改革工作，成为国营剧团的一名演员。

【结束语】1990年10月18日，庐剧的老艺人王本银因病去世，享年84岁。在生前退休之后，他仍保持着对庐剧艺术的热爱和关心，保持对党的事业的赤诚忠心。1986年夏初，八十岁高龄的王本银还热情参加了《讨学钱》盒式磁带的录制工作。磁带发行后，极受庐剧观众的欢迎。