黎族奇葩传统的织布染布技艺_黎族有趣的传统的游戏

黎族文化是中国民族文化必不可缺的一部分。其独特的文化特色以及鲜明的民族习俗造就了伟大的黎族史书。黎族的织布染布技艺体现出一个民族的智慧与勤劳。黎族的织布染布技艺不仅促进了黎族文化的发展，也为中国民族文化的发展做出了贡献。下面，就让小编带大家看看黎族奇葩传统的织布染布技艺吧。

黎族的织布技艺

黎族妇女的棉纺织业在我国影响很大，对推动我国棉纺技术的发展，功不可没。从六七岁起就开始学习纺纱、染纱、织布、刺绣四大工艺。黎族原始纺纱方法：先把棉花或木棉花一丝丝地捻接成线，

黎族文化中最有趣的就是传统游戏。这些游戏都源于黎族人民的幸苦劳作之后的创造，它不仅是人们闲暇时娱乐的活动，也是民族文化发展必不可少的一部分。跳绳，爬树，放风筝这些都是我们童年时最喜欢玩的活动，你们还知道有哪些游戏呢，不如一起去看看黎族有趣的传统游戏是哪些吧。

守营

这是一项青少年喜爱的游戏。农闲时，村里的孩子们便结伴到村头或晒谷场上，划个大概范围（由双方商定），分成两营，把树杆或墙角作为营地。双方人数相等，男女不限。一方跑出多少人，对方也跟着跑出多少人，凡被对方抓到的就会被对方用木灰抹脸或用手指弹额头，未被抓到的人则跑回营地。一轮完后互换。以抓到对方的人多者为胜。

背人碰撞

在昌江黎族自治县一带流行。每年的农历十五前后，孩子们就聚居在一空旷地，举行村与村之间比赛。可根据人数来分组，每组2人（一男一女），每次由两组进行，实行淘汰制，男背着女或女背男亦可，与对方互相碰撞，男女通过踢、拉、推等动作，千方百计地把对方背着的人或拉下，或把两人分开，或倒地。在场观看的人兴高采烈，笑声不断，令人回味无穷。

乘子

这是儿童和少年玩的一种游戏。在五指山地区，乡村的孩子们在课余时间，二三人聚在一起，每人手里拿着5个小石子，通过石头、剪刀、布来决定谁先玩。玩法分6步进行，每一步都随意抓个石子作为领头：一、逐个抓石子，直到捡完；二、抓2个石子抛起再抓2个；三、抓3个抛起再抓1个；四、全抓4个；五、把一个石子抛起、落下经过拇指与食指间，再依次地抓起其它；六、进笼子。把左手五指在地上撑起，距离10厘米处划一条线，石子逐个被扫进手掌里。此为一轮，互换。如果在这过程中，有一石子落地，就为输，则轮换。

水中格斗

水中格斗有两种：一种为手斗，2名参赛者站在河流或水库（一般1米深为宜）处，抓住对方的头部用力压进水中，如有一方被压进水中五六秒内仍出不了水面就被判为败者；另一种为脚斗，在水中双方互相用脚往对方的腰部、腿部前后左右来回扫击，迫使对方倒进水中为胜。

抛石子

这是一项青少年喜爱的活动。参赛人数不限，方法自定。比赛时，在河边挑选自己中意的小石子3～5个。在规定的起点，用小石子向水面抛出去，以小石子在水面上跑的距离远，击起的水花多者为胜。除此以外，还有跳绳、爬树、弹圆子、掰手腕、捻转子、放风筝等益智健身的活动。

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在黎族的建筑文化中，有着农耕时代的重要标志的村落，以其独特的形态见证历史的变迁，其展现出来的历史文化特色更是我们需要保护传承的。令人叹为观止的黎族船型屋营造技艺是怎么样的呢？赶紧和小编一起到黎族文化中了解吧。

黎族船型屋营造技艺简介：

黎族优秀建筑技艺的载体，也不可避免在传统文明与现代文明的激烈碰撞中淡出视野。如今仅有少数几个村庄保留较为完整。

黎族船型屋的营造技艺仍未失传，恰如黎族姑娘似乎天生就会织出美丽的黎锦一样。

惟一让人担心的是，随着愈来愈多黎族村民搬出祖祖辈辈居住的古村落，迁入政府统一规划兴建的砖瓦房，当无人居住的船型屋日渐式微直至最后一间船型屋倒塌，当船型屋被世人遗忘，船型屋营造技艺也将失传。

2008年，黎族船型屋营造技艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

技艺传承：

在海南省的中部黎族聚居区域，仔细观察，可以看到一些形似倒扣船体的房屋。屋顶呈圆拱形，主要由茅草铺就而成，房檐几乎垂到地上，这种建筑便是黎族同胞世代传承的船型屋，也是黎族的独特发明。这是一种极富黎族特色的传统住宅，也是黎族最古老的居屋，其外形像船篷，有高架船型屋与低架船型屋之分，从远处看，犹如一艘倒扣的船。

同样在黎族的聚集地内，还可以见到另一种结构不同的建筑，金字尖顶配上较高的屋檐，较多的室内房间和搭配的院落，却还是能找得到竹制和茅草结构。金字屋和船型屋都是黎族的独特建筑，看似截然不同，却在竹架和砖石之间，依稀看得见传承与融合。

在古代女红是每个女子都要学的一门技术活。随着时代的发展演变出了，各种不同的绣法。今天介绍的是汉绣。汉绣，汉族传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。让我们一起走进武汉文化了解武汉传统手工技艺：汉绣吧。

从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区，可见其刺绣业之发达。南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画，“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些。翡帏翠帐，饰高堂些”，“被文服纤，丽而不奇些。”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。同时，楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫术的盛行又为刺绣走向民间提供了生长的沃土。

汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。

当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。80年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。2003年，汉绣传人任本荣先生在汉成立了汉绣工作室，大力发扬汉绣技艺。

清嘉庆年间汉绣初见于江夏。咸丰年间汉口设织绣局，武昌已有苏洪发、万兴发、徐大华等名绣坊，形成武昌塘角街妇女刺绣加工基地。清光绪年间汉口万寿宫有绣铺32家，形成远近闻名的绣花街。

1910年，汉口美粹学社、彩霞公司的绣字、绣画荣获南洋赛会一等金牌奖；1915年，汉绣又在巴拿马国际博览会上获金牌奖。解放后，汉绣大型壁挂《三棒鼓舞》、《闹莲湘》陈列于人民大会堂湖北厅。汉绣戏衣为京剧大师梅兰芳、程砚秋，汉剧名流余洪云、牡丹花、陈伯华等量身定制，受到赞赏。

汉绣以“平金夹绣”为主要特色，与全国苏、湘、粤、蜀等名绣驰名中外。具有色彩浓艳、华丽多彩、金碧辉煌、装饰味浓的艺术效果；针法与“四大名绣”迥异，是有其特色的精美刺绣工艺。汉绣是武汉地区具有自己风格的绣品，已有二百年历史。曾经多次获得国内外奖项（清末、民国），现在仍有传承。

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俗话说靠山吃山，靠水吃水。黎族文化中有一部分文化跟水也有着渊源。黎族的捕捞技艺是从远古时期就开始发展的，一直流传至今。捕捞技艺是黎族人民生产生活必不可少的一部分，如今已经成为一种民族文化，被载入史册。那么就让小编带大家看看黎族传统、纯熟的捕捞技艺吧。

黎族传统的捕捞技艺是黎族人们在长期的历史发展过程中，通过自己的双手及经验，慢慢总结发展起来的，是人们适应环境的一种表现，同时也是黎族文化的重要组成部分。河溪中捕鱼的工具主要有渔网、鱼篓、鱼钩、鱼栅、鱼罩、筐篮等，渔网有拦河网、