浅谈河北戏曲——永年西调传承现状_河北地方戏曲的奇葩：河北梆子

永年西调是流行于我国河北地区的民间戏曲剧种之一，历史上是由山西上党梆子传入河北，结合京剧等多种剧种和当地民间音乐而逐渐形成的，具有十分独特的艺术特征。那么今天就来了解，历史悠久的永年西调传承现状如何。

永年县位于河北南部，自古便是人文繁胜之地，境内三山西耸，平原广袤，滏水名河穿境而过。在这片土地上产生的西调艺术，以她那颇具浓郁地方特色的艺术魅力，为这方水土的人民带来无穷的欢乐和艺术享受，并且为丰富的中国民族戏曲艺术园地增添着一枝芬芳。

永年西调的历史回顾

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，它在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好的反应现实生活，具有明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，成为中国北方影响较大的剧种之一。

那么，下面就随小编一起从河北文化的角度去看看河北梆子戏曲吧！

河北梆子起源

河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成，形成于清道光年间（1821-1850）。山陕梆子流入河北的历史较久，在清代有关记载中，有的称秦腔、有的称乱弹、有的称西部，有时也叫弋阳梆子。其具体流入时间，据刘献廷之《广阳杂记》载：秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。

刘生于清顺治五年，逝于康熙三十四年（1648-1695年），所记是十七世纪末他在北京及其周围地区的见闻，证实此时京畿地区已有“秦声”或谓“乱弹”（即梆子腔）在流行。至乾隆时，秦腔愈益盛行，对昆曲已形成压倒之势，如乾隆九年（1744年）的《梦中缘传奇》序载：“长安(北京)之梨园，所好唯秦声、罗、弋。厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。”此后，“至嘉庆年，盛尚秦腔，尽系桑间濮上之音。”（《都门纪略》词场序）以上所列，说明至迟康熙中叶京畿地区已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活动。

山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。到了道光年间，长期活动在河北的山陕梆子逐步发展成早期的河北梆子了。

至迟在十九世纪四十年代，河北就有了直隶梆子科班。延至道光末年，在京南雄县马务头和定兴相继又涌现出三庆和、祥泰等直隶梆子科班。学生多系当地穷苦农民子弟。教师中既有梆子艺人，也有高腔、梆子兼能的艺人。此班出科的艺徒，主要活动于定兴、徐水、容城、高阳、霸县一带。道光年间的科班，当属最早的河北梆子科班，也是河北梆子诞生的重要标志。

河北梆子的艺术特点

河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。

男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。

河北，我国地方戏曲发展较好的地区之一，具有久远的戏曲历史。在河北戏曲文化中，有很多戏曲被人们熟知，并且得到观众的喜爱。那么，你了解河北的地方戏曲剧种有哪些吗？接下来，就和小编一起去了解吧。

河北梆子

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。

河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使

永年西调是流行于我国河北地区的一种汉族戏曲剧种，名列第二批国家级非物质文化遗产名录之中，是我国民间戏曲宝库中的珍宝。那么今天就让我们一起来回顾永年西调的历史，了解它的由来与发展。

永年西调原系流入河北的山西上党梆子。旧称泽州府（今山西晋城）调，在永年还称“三搭板”（因该剧种多演出袍带戏，舞台多设一搭板而得名）。1956年2月，剧团登记时，由着名剧作家赵树理先生提议正式命名为“西调”，取“调自西来”之意。

根据近代专家学者的研究和考证，西调剧种的初始源头和发展演变

提及民间戏曲永年西调的代表人物，张海臣老先生是不得不提的人物，他是西调艺术的长青树，半个多世纪以来，作为永年西调第五代传人的张老先生，一直是西调艺术的领军人物。那么今天就让我们来了解这位西调艺术泰斗的生平。

张海臣，国家二级演员，永年西调第五代传人，国家级非物质文化遗产（永年西调）代表性传承人，代表剧目有《潘杨讼》、《八郎刺萧》、《闹书院》、《海瑞告状》、《访洪洞》、《反西岐》、《斩皇子》、《文王访贤》等。

张海臣从七岁开始跟随父亲张学增学戏，父亲张学增是有名的